没有京剧底子的人怎么学唱京剧？

从头学，每个人哪怕是梅兰芳在刚学京剧的时候，都是没有底子的。

超出十五岁的就以唱为主就行了，学学基本的身段，武戏基本是演不了了。

第一部先要让嘴里干净，什么口吃啊大舌头啊自是不能有的，而后就是要能说普通话。有人说京剧是胡广音，就不把普通话当回事儿，事实上，无论是哪个省的娃娃，送去戏校，老师在看完条件以后首先就是让你说普通话，不能有口音，河北东北都不行，东南西南就更不成了，平翘舌，前后鼻必须分清楚。

第二步，当你嘴里整明白了以后，再开始学真正的京剧语言，所谓湖广音中州韵，湖广音主要就一些上口字和吐字的语调韵律，中州韵大体是尖团字即声母问题，你要认识河南朋友的话，你去听听他们说话，尖团很清楚，吃酒说成吃ziu。这就是尖字。诸如此类的吐字发音，有大的规律，比如一些尖团字和上口字放哪都不变，但是呢，共性里也有个性，所以最好的学习方法就是学一段记一段，唱之前先把词读对了，背熟了，切莫一边唱一边还看着词。

第三步，会说了之后自然要开始唱了。唱戏和唱流行歌不一样，大体有这几点不同：

1 流行歌曲的调门儿有高有低，总的来说是自然人声域，但是京剧不然，一般是超出自然人声域的，这就要求唱京剧要有一定的生理条件为基础。

2 有了调门了，自然要有旋律节奏，京剧又成皮黄，不同的京剧板式有不同的节奏不同的旋律规律。要把握这一点，没什么渐变的方法，主要是多听，听到过门一出就知道是什么板式，甚至到锣鼓一响就能分辨。板式不能乱，不然就不成玩意儿了。

3 此点最基础，也可以说最重要，解决了这个问题，以后出去装个三分样不成问题。这个问题就是发声。京剧和唱歌一样，分真假声，即大小嗓。不同行当所用各不相同，大小嗓的搭配比例，很大程度上构成了各个行当的声音特色。

旦角儿（除老旦）和小生都以小嗓为主，却又各有不同，旦角儿全是小嗓，相对柔美，小生则要刚劲有力不能太娘了，要有膛音，而且小生念白是大小嗓结合的。

老生和花脸则以本嗓为主，但是也会用一些小嗓，就是周信芳那样的苍劲，你若自习听他的唱里，也能听出不少的小嗓技巧。

再有便是老旦，老旦和老生及其类似，也是本嗓为主，偶有小嗓。

知道了这些就可以去选择喜欢的行当进行学习了，例如我喜欢青衣，那我自然想学，喜欢老生亦然可是呢，又不能只看喜好，还要看适合，例如我喜老生，可是这个本嗓实在是不高，那就只能试试小嗓，一试还真有，可我小嗓又宽厚，学旦角儿不像，那我就学小生。

当然，这不代表我老生青衣就一点不听一点不学，毕竟是爱好。不过如果确实喜欢京剧的话，总还是想票上两出的，这就不得不考虑合适“出路”了。

第四步，这些基础都了解了，可是到底该如何去学戏呢？

两条路，一去找老师，二是自己学。

若是找老师，有专业的最好，没有也得找个水平较高的老票友，不然兵熊熊一个，将熊熊一窝。

没有老师的话，陆老师就是最好的老师，看录像听录音，学戏入门都是从模仿秀开始的，别的不管模仿就完事儿了。至于模仿谁，这个问题和行当的选择一样，首先看喜好，比如你就喜欢梅兰芳，那你就学梅兰芳，喜欢周信芳就周信芳。也有的喜欢一些现在的年轻演员，例如鲤鱼这些，像其学习也无不可，不过最终的标杆，一定要定在大师们的身上。

emmm，先写这么多，有后续问题咱们再聊。

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去年写的回答，今年又看到了，接着写一点儿，也不知道题主有没有坚持对京剧的爱好。

说点关于京剧入门儿的事情，或者说怎么走到门口的事情，而上面那段主要说的是怎么迈进门槛。

我打小就喜欢唱歌，虽然说嗓音条件真的很烂，小学唱歌就被人说像阿杜，但是基本能做到个不走调。

不走调，这是一切歌唱活动的基础。

想要入门学京剧，最好先想一想自己唱歌走不走调，如果说唱歌唱的荒腔走板，云里雾里，那学戏只会更加痛苦。

戏迷们的要求普遍比较高，刚学一个唱段给人展示一番，弄不好被人怼了的话，容易丧失信心。这是题外话。

近年来古风歌曲很流行，各种“戏腔”大行其道。

从“知乎戏迷圈”的评论来看，古风歌，戏腔，这些东西向来是被一棒子打死的悲惨存在。

但是，从“戏腔”开始接触，并不失为培养京剧好爱的一种初阶手段。

虽然说我自己也没少阴阳怪气“古风歌”。

但十年前那会儿，我就特别喜欢听“古风歌”，那时候的古风还没有太多的戏腔元素，都是些江湖儿女，鬼怪仙侠，网游小说的题材，但这确是给我打下了今后接触京剧乃至一切传统戏曲的基础。

现在的古风歌更喜欢用“戏腔”来作“古”的直接体现，这玩意儿听多了确实是会对戏曲产生一定兴趣。

除了流行歌曲以外，近些年“德云相声”的大火也为戏曲界吸纳了一批受众。

听相声，大概是现在最普遍的一种接触戏曲的方式。

要不然麒派和程派怎么一下子讨论度那么高了呢，短短几年就超过了于魁智的热度。

从“知乎戏迷圈”和“知乎相声圈”的态度来看，德云社也几乎都是被一棒子打死的。

但多听相声确实有助于引发对戏曲的兴趣。

但是，重点来了啊，但是！

但是唱戏和唱歌是两码事，和说相声也是两码事。这个问题整不明白，也就导致了为什么现在“知乎戏迷圈”的风格是如此的“战斗”。

从某种程度上来说，唱歌，相声，戏曲，其三者的表现形式都可以归结为“连说带唱加比划”。

只是侧重各有不同，相声首先倾向于说，比划次之，唱则再次之。

而唱歌呢，首先当然是唱，往下来是比划，最后才是说。

至于戏曲，唱，念，作，短一门儿你都卖不出去票。

单说流行歌曲和相声里“戏”的部分和专业戏曲之间有什么不同。

流行歌里的戏腔，它是一个文化符号，还不是主符文，是副符文，多数时候不起主要作用，所谓戏腔歌曲的一切逻辑，终究是按着“流行”的要求来的，而京剧乃至一切的戏曲显然不属于“流行”范畴，这是歌与戏的最大区别。歌的一切组成部分为歌服务，基本秉持着“以我为主，为我所用”这一根本原则。

戏腔不需要考虑调门儿问题，反正得和非戏腔部分配合着来，更多则是要考虑演唱者的“音域”问题。

戏腔也不需要考虑“倒字”的问题，要你戏腔是要“内味儿”，但是也不需要味道太冲，相对于流行歌曲的“太冲”。

戏腔更不需要和“扮相”“行头”“舞台规模”“人物动作”进行有机的结合，你只管唱就完事儿了。

所以说“戏腔”只能把你领到门口，却不能把你“领进门”。

待续。