lv服装的设计风格？

一、lv服装的设计风格？

以“美好年代”为主题概念，再现了昔日时装设计的美学趣味与流行风格。。

围绕一个我们无缘亲历的时代，路易威登试着解析所谓的陈旧过时概念，试着感受某种眷恋之情，并探索如何将遥远的过去与今日相联系。

浮华的时髦风格是我们的研究重点，看看当年这种追求炫饰的风气如何演化为世人津津乐道的法式优雅情调。

“美好年代”的光芒令人浮想联翩，这段岁月充满了令人难忘的美学符号与时代印记，也见证了路易威登悠久的品牌成长史。本次2020春夏新款女装系列广告特辑想要展现的不只是那段迷人的岁月，更是路易威登曾经的“美好年代”。

二、田园风格的服装设计风格？

田园风格的灵感来自于美丽花园的少女服饰，清新、典雅，没有过多的细节设计，却能吸引众多的目光，层叠的花边及装饰、浪漫的艺术印花、精美的蕾丝、甜美的色彩，都是清新甜美田园风格的典型特征。

田园风格的设计绝对少不了各种艺术印花，花朵似乎象征着田园风格的浪漫，让专属于女性的柔美更加得以体现。

色彩艳丽多姿的印花连衣裙，有着浓郁的异国风情，好比印度宫廷中的女孩魅力非凡；有蓝色蝴蝶的露肩连衣裙散发甜美气息，充满童真的味道；枚粉、中黄、橘黄三色的花朵图案印花是典型的异域色彩特征，艳丽四射，黑色的腰带正好可以让这份张扬适度收敛；精致细腻的格纹与碎花图案的拼接交迭使用，再没有比这个组合更加具有田园气息了，独具风情；有规则造型的印花图案丝巾，让娴静也多了一丝动感活力；生动的花朵图案让简单款式的包包也充满生机；有花朵装饰的编织饰品，也是尽显完美田园风格的点睛亮点；细小珠子拼接成的花朵图案鞋子，不仅美丽高贵，而且让整体也更加的精彩。

三、网页设计师如何形成自己的设计风格？

设计师如何形成自己的设计风格呢？这几乎是每一个UI设计师的疑问，网页设计师是UI设计师中的一种。

当你产生这个疑问时，请先自我思索下：

1，我个人的专业水平程度、工作中涉及到的项目、设计环境怎样？

2，我所理解的“设计风格”是什么？

深入发掘问题，你自己已经能得到部分答案：

1，专业还处在爬坡期的中高级以下设计师，设计表现力可能还不够好，主要有以下几个方面：

（1），最浅层的软件使用不熟练；

（2），没有相对系统的设计思考方法，拿到一个项目后，不知道从哪里开始；

（3），缺少设计创意，开始画图了，找不到灵感；

（4），拿来主义会比较多，复制很容易，但自己重新做时，又会卡壳；

（5），感觉自己已经很熟悉一个产品了，但系统性的视觉设计总结做不好，比如，让你做components整理，component归类错误；

（6），总是很着急做设计，但要么速度跟不上来，要么设计效果不好；

（7），等等。

2，工作中涉及到的项目是否真的锻炼了你的专业能力呢？这个问题不容忽视，在一家企业做美工和在一家企业做设计师，最终的结果不一样。有的时候，你做不好设计，可能不是内因，而是外因：

（1），只是整个项目的一小颗螺丝钉，一直重复做一件事，比如处理图片，做了一年，这个当然没法形成自己的风格；

（2），产品本身特性，需要创意设计很少，比如ERP产品，五年、十年都差不多，只不过细节越做越细了。这个当然也没法形成个人风格；

（3），我做网页产品，面相对广一些，但企业对网站有严格的限制，比如板块限制、布局要求等，而且好几年要求都不变，这种情况做起设计来就是死磕；

（4），项目本身对设计不是很重视，图画完交上去就行。这种失去了成长的机会；

（5），等等。

3，设计环境，尤其是团队成员所营造的专业氛围，对一个设计师的成长是非常非常重要的。这也就是为什么好多设计师，宁肯降薪，也要去一家有正规UED的大公司：

（1），团队其它视觉设计师厉害吗？我能从他们身上学到东西吗？他们是怎么做到那么厉害的？

（2），大家好交流吗？是不是有很轻松的设计沟通习惯和文化？

（3），资深、专家或设计总监，他们是不是带着大家在更好的设计上冲，一直源源不断的有好的设计idea冒出来？

（4），团队有没有制定导师计划和个人成长计划，帮助我在设计上做的更好？

（5），有没有对外沟通和交流？我的视野能不能扩大？

自我反问以上问题，有些症结和答案已经自我明了了。

4，设计风格是什么？

（1），有效而合理的设计；

（2），统一的视觉感受；

（3），高品质的设计表现；

（4），在某个设计领域可能会做的比较垂直；

（5），风格成体系化；

（6），个人识别度高，即有了鲜明个人色彩；

（7），等等。

这些是通常大家理解的统一设计风格，但你是否意识到其它点呢？

（1），形成了个人的思维模式和方法论；

（2），有系统的视觉设计知识体系；

（3），有自己的设计积累，比如素材、模板等，把以往经验模板化了；

（4），开始做一个设计时，更愿意先思考，而不是，先看网上图片，认为思考大于参考；

（5），在某个领域因为自己深入的研究，这个领域的设计风格做的最好；

（6），等等。

希望通过这些思考，能明确“个人风格”到底是什么，先更深入了解问题本身。

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接下来，谈下我对怎么做的思考：

形成个人风格，从设计审美、思维学习、表现手法锻炼、综合实力四个方面提升：

1，设计审美

（1），线上多看专业网站，如Dribble、Behance（强烈推荐）、Pinterest等；

（2），线下多看参观展览，比如艺术展、绘画展、雕塑展、工业设计展等，都可以，审美是相通的；

（3），专业书籍阅读，如果基础不好，可以从最初的色彩理论、几何图形理论等方面着手。

2，思维学习

（1），跟周围优秀设计师，或者网上优秀设计师学习，观察他们做一个设计时是怎么思考的？

（2），不要什么都吸收，思维的东西，只选择适合自己的思维方式，结合自己创造，形成自己的思维模式。比如，有些设计师画图时，更愿意从色彩研究着手，因为他认为，色彩很影响人的心理感受；

（3），设计的先后顺序、设计重点、设计关键词、合理风格、模块化部分、设计亮点、设计规范等等这些，都要在思维学习里完成。

3，表现手法锻炼

没有捷径，只有不断练习。有个著名的10000小时定律，连山本耀司先生都相信他的力量。锻炼表现手法，最好的捷径就是每天画，不间断。从开始临摹，到后面自我创造。让自己的设计不落后，直到能够脱颖而出，领先设计潮流。

另外，不要限制自己的表现形式和表现工具。PS、Sketch、AI、AE等，要尝试用不同的工具，实现自己的目的。

还要有意识积累，建立自己的设计资源库，包括照片，矢量插图，模板等。

4，综合实力

一个设计师的设计表现好，这个属于他的专业能力的体现，但一个人要称之为“个人风格”，还会包含其它方面：

（1），精神气质；

（2），文化涵养；

（3），沟通、说服力；

（4），举止行为；

（5），个人理想和追求；

（6），等等。

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总结：

一个人的设计风格是逐步形成的，个人风格又是不断进化的。同时，个人的精神、行为层次也应该是不断优化的。这样，才能称之为独特个人设计风格。

四、范思哲服装的设计风格是什么？

范思哲服装的设计风格：

范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。

五、服装设计风格术语？

服装标准术语

服装款式：style　指服装的式样 通常指形状因素 是造型要素中的一种。

服装造型：modeling　指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。

服装轮廓：silhouette　即服装的逆光剪影效果。

款式设计图：designdrawing　指体现服装款式造型的平面图。

服装效果图：effectdrawing　指表现人体在特定时间　特殊场所穿着服装效果的图

服装裁剪图：cuttingdrawing　即用曲　直　斜　弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。

服装结构线：structureline　指在服装图样上　表示服装部件裁剪　缝纫结构变化的线。

二

服装产品行业术语

服装：garments clothing apparel

成衣：ready-to-wear　按照规定的尺寸　以批量生产方式制作的服装。

定制服装：customermade 　根据个人量体尺寸　单件剪裁　 制作完成的服装。

毛呢服装：woolengarment 　由纯毛　毛混纺织物为面料制成的服装。

棉布服装：cottonclothes 　由全棉　棉混纺织物制成的服装。

丝绸服装：silkgarment 　由天然丝　人造丝　合成丝织物制成的服装。

化纤服装：chemicalfiber garment　由各种化学纤维织物制成的服装。

裘革服装：fur orleather garment 　由裘皮或革皮制成的服装。

人造毛皮服装：artificialfur and leather garment 　由天然或化学纤维仿各种毛皮的织物为面料制成的服装。

婴儿服装：infantswear　适合周岁以内婴儿穿着的服装。

服饰：clothing　指装饰人体的物品总称。包括服装　鞋　帽　袜子　手套　围巾　领带　提包　阳伞　发饰等。

按穿着对象分类：

男式服装：mens wear　简称男装　是成年男子穿着的服装。

女式服装：womenswear　简称女装　是成年女子穿着的服装。

儿童服装：childrenswear　简称童装　是适合儿童穿着的服装。

职业服：professionalgarments　职业服是社团或行业成员在社会环境中从业工作时　为展示整体形象需要　满足工作者的动作要求　从而为达到社团目标所穿着的服装。

六、华伦天奴服装的设计风格？

华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。

　　华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。

　　华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。

　　华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

七、品牌设计服装风格有哪些？

有少女风，高冷风，OILY风，休闲风等等

八、服装设计有些什么风格？

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。

服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。

经典风格,前卫风格,运动风格,休闲风格,优雅风格,都市风格,田园风格,古典风格. 具体风格包括：百搭、嘻皮、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种

九、设计网页风格UI（用户界面）用什么软件设计？

1楼就足够了，只要做框架图和注释的话 VISIO很不错 是微软的专门做这事的工具

PS一般来说都是美工在用，策划的机器一般来说都比较差，PS的内存占用蛮大，使用上比VISIO来说相对麻烦一点，所以策划或者程序做设计图的时候没必要用PS

十、网页设计风格 像素风格

如何打造独具特色的网页设计风格？

在当今互联网充斥着千篇一律的网页设计风格之时，如何打造独具特色的网站设计成为了许多网站设计者和开发者关注的焦点。其中，像素风格的运用成为了许多设计师选择的创新方式之一。本文将从网页设计风格的概念、像素风格的特点及如何打造独特的像素风格网页设计等方面展开讨论。

网页设计风格是指在网页设计中所采用的设计理念、视觉样式和布局方式等方面的表现形式。一个独具特色的网页设计风格可以帮助网站在众多竞争对手中脱颖而出，提升用户体验和用户认知度。而在众多网页设计风格中，像素风格因其简洁明了、复古怀旧的特点，逐渐受到了设计师们的喜爱。

像素风格的特点

像素风格是一种模仿像素点阵显示的设计风格，它将图像、文字和布局等元素呈现为像素化的效果，营造出一种复古、怀旧的视觉效果。与传统的网页设计风格相比，像素风格在视觉上更加简洁明了，让用户能够快速定位和识别页面内容，增强了用户体验。

如何打造独特的像素风格网页设计？

要打造独特的像素风格网页设计，设计师需要充分发挥自己的创意和想象力，结合像素风格的特点，创造出令人眼前一亮的设计作品。以下是一些实用的建议：

• 1. 选择合适的配色方案：像素风格通常使用明亮丰富的颜色，设计师需要选择与主题和品牌定位相符的配色方案，营造出独特的视觉效果。
• 2. 精准的像素定位：像素风格强调像素化的效果，设计师需要在设计过程中精准地控制像素的位置和大小，确保整体呈现出清晰和统一的视觉效果。
• 3. 创新的布局设计：尝试不同于传统网页设计风格的布局方式，突破传统限制，展现出独特的设计特点。
• 4. 图像和字体选择：选择适合像素风格的图像和字体，让设计作品更加贴合像素风格的主题。
• 5. 用户体验优化：尽管像素风格强调简洁明了的视觉效果，但也需要考虑用户体验，保证页面的易用性和可访问性。

总的来说，打造独特的像素风格网页设计需要设计师在创作过程中充分发挥自己的想象力和创造力，同时结合用户体验和视觉效果的平衡，创造出符合品牌和用户需求的设计作品。

结语

网页设计风格在不断演变和发展的过程中，像素风格作为一种具有独特魅力的设计风格，为设计师们提供了许多创作的机会。通过合理运用像素风格的特点和设计原则，设计师们可以打造出独具特色的网页设计，吸引用户注意，提升用户体验。希望本文的内容能够为设计师们在打造独特网页设计风格的过程中提供一些启发和帮助。