中国古典艺术种类？

一、中国古典艺术种类？

中国古典艺术的核心内容应包括

1、中国古典绘画（壁画，雕塑，国画，书法，版画）

2、中国古典音乐

3、中国古典文学（包括小说，戏剧，诗歌）

4、中国古典舞（法院和民间音乐舞蹈）

5、中国古典园林与建筑

6、中国古典手工艺品（包括陶瓷，机织刺绣，玉器和金属工艺品，家具等）。

二、古典艺术美的特点？

古典主义美术的特点包括：强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；题材大多是神话、圣经、历史故事，反而是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。

三、中国古典艺术名字？

——浅然

取自诗文“浅颦轻笑谁堪醉，看取萧然林下风”，此名含有淡雅于尘世的气质，含有飘飘欲仙的禅意，可以让人一眼便记住，其中出浅、然二字都是自有仙气之感的字，含有一种气质淡淡，清清冷冷的感觉，藏不染纤尘之感。同时蕴藏了诗文的古典气质，层次深厚，气质清幽。

——琼羽

琼羽一名，读之念之，可以让人感受到犹如瑶池仙境一般的缤纷之感，藏有玉宇琼楼的华丽之态。羽是藏有仙气的字眼，将羽毛的缥缈之感，清冷之气融入与名字之中，增加名字的惊艳度。且琼羽之名还藏有“鹤梳琼羽落，蝶舞粉衣翩”的意境，更加增添了名字的古风之美。

四、西方古典艺术作品代表？

西方古典艺术代表作有：

法国，乌埃《丰盛》，普桑《萨宾妇女被劫》《诗人的灵感》《阿尔卡迪牧人》洛兰《圣保罗登舟》，勒絮埃尔《三缪斯》 ，勒布伦《塞古埃大臣》，米涅尔《持葡萄的圣母》等等……

克洛德·洛兰　Claude Lorrain（1600～1682）法国画家、古典主义风景画的奠基人。《克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯》119×148厘米大，现藏巴黎卢浮宫。

五、古典艺术和抽象艺术的区别？

最主要的区别是对艺术的理解不同而造成的表现手法及主题内容的不同

抽象表象主义认为艺术是抽象的，一定程度上受到精神分析学（弗洛伊德）的影响，以抽象的形式激起人们的情感。

古典艺术主要是反对浪漫主义（抽象理想），希望通过写实的手法表现社会底层劳动人民的疾苦，以揭示社会的不合理性。

六、中国四大古典艺术？

在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指围棋和中国象棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。琴棋书画，本指琴瑟、围棋、书法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺，又称雅人四好。琴棋书画均起源于文献所称的“三皇五帝”时期，见本百科词条“三皇五帝年表”。以下所注帝王在位年代均引自该表），或田野考古学所称的“中原龙山文化时代”

七、中国七大古典艺术是什么？

绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、电影

八、我国最大的古典艺术宝库的石窟？

甘肃的莫高窟是我国最大的古典艺术宝库的石窟

九、西方古典艺术时期有哪作家作品？

西方古典艺术时期有：英国莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》等，法国雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》等。

十、古典艺术为何越来越没落？

谢邀。

先看两幅画吧。

这两幅画，按提问这位观点，该都算古典艺术吧？

但第二幅画的作者（嗯，浪漫主义的大宗师德拉克洛瓦），却很不喜欢第一幅画的作者（新古典派的大宗师安格尔）；德拉克洛瓦的追随者和后辈们中间，出了个印象派，完全颠覆了新古典，开始了20世纪现代绘画。

印象派老几位——莫奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗，甚至后来与塞尚一起算后印象派三杰的高更与梵高——当时反古典学院派的口号，大概可以代表不喜欢古典派的人们的意见。

——古典学院派的绘画过于工细，都在画室里完成，不具备自然界的真实光线：所以印象派们重视现场光影绘画。

——古典学院派泥古不化，一味描绘古代史诗传说：所以印象派们重视现代场景的描绘，莫奈还去画火车站。

——古典学院派过于在意纯粹完美的结构，太在意“正确的素描”，而照相机于1838年发明后，已经不需要这种东西了。

——塞尚说绘画本就是色彩的艺术，是二维；古典派太在意用素描制造伪3D效果来搞出雕塑式审美了，在照相机时代这已经过时了。

——所以20世纪以后，绘画更重视色彩，重视二维表现，不在意“还原真实的雕塑式审美”，或者“理想之美”了。现代艺术会更重视给予人感官的刺激，而非雕塑式呈现场景，给予人审美享受。

欧洲有两支艺术源流。一支文艺复兴——古典——新古典；一支矫饰主义——巴洛克——浪漫主义——印象派。这两支后来还会各自衍生出抽象派和表现主义呢。但总之，古典风格和新古典风格，在19世纪末20世纪初，失去了主流地位。

当然，这是艺术家们内部的纷争。

说说古典艺术品是如何逐渐脱离大众的？

——实际上，这里有个误区：

哪怕是古典时代，大众百姓也从来没享用过古典艺术。

先提一个问题：古典艺术家以何为生？米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗、莫扎特、巴赫？

答：文艺复兴三杰基本靠大贵族供养；伦勃朗36岁之前是阿姆斯特丹最成功的肖像画家，当时阿姆斯特丹是欧洲最富裕的城市；莫扎特靠宫廷，巴赫靠教廷。

米开朗琪罗的雕塑和壁画，拉斐尔的绝大多数作品，巴赫的绝大部分音乐，都是给教廷、皇室或大贵族享用的。也只有教廷与大贵族养得起他们。

贝多芬年少气盛时，曾经觉得自己可以不向贵族弯腰；结果老来经济实在不算好，纵然名动天下，还是很依赖几位赞助人的接济。

18世纪之前的绘画，绝大多数是教廷（罗马）、富豪别墅（佛罗伦萨）、宫廷（法国）的特殊约稿。所以形式到内容，都是有局限性的：都是为贵族服务的。

我不知道提问这位，是否尝试过在博物馆或教堂之外的地方挂一幅古典风格画作的。我尝试过，我在拍卖行买过一幅卡纳莱托的画作，然后发现挂在家里哪儿都不太合适。

现在说到17世纪荷兰的画作，大部分是静物画、花卉与肖像画。为何呢？因为荷兰那会儿小老百姓也爱挂画——但他们也只喜欢可以简单装饰，不要古典气息太浓烈的玩意。

比如下面幅，在卢浮宫挂着，公认是经典；可是现在老百姓，从风格到内容到尺寸，谁家挂得起这个？

这是罗马圣彼得教堂的雕塑，现在谁家摆这个不违和？

所以真相是，古典作品，无论画作还是音乐，都是属于各自时代贵族们的特殊产物；它们的作用（大型厅堂的装饰）；它们的场合（宗教或宫廷的演奏会）；都决定它们不太适合现代普通人日常生活的审美。

所以每个人都会觉得安格尔的画作美，巴赫的《布兰登堡》好听，但日常生活里，一张摄影作品比安格尔的便宜，而且更适合挂墙；一首周杰伦的曲子比《布兰登堡》第五那华丽的大键琴要简短，也更适合播放。

我们觉得美的东西，和我们会消费、会用的东西，是两回事。古典艺术是从审美到用途，都从来没有真正被大众贴合过。

毕竟自古以来，古典艺术从来也只是属于少数人，没有真正被大众热爱过；所以现在这样，也挺好的。

喜欢的自然喜欢，也不必强求大家喜欢，不是吗？